ライトノベルを批評するわけ

　後半では、東浩紀はライトノベルへの野望を語る。
　ラノベに最近、脚光が当たり、それによって、コンテンツビジネスが台頭する。結果、ラノベのコンテンツビジネス＝ディズニーランド化に、馴染まない部分が切り捨てられる。
　だから、それをすくい上げる批評が必要なんだ、というわけだが……。

　ちょっと考えてみよう。
　漫画についてだ。
　漫画は、ずっと昔から「コンテンツビジネス化＝ディズニーランド化」している。アニメにされやすい漫画は、常に求められ、ビジネスとなっている。
　では、漫画のバリエーションは、それによって潰れただろうか？

　……必ずしもそうはなっていない。

　なぜだろうか？

　たとえば、ハリウッド級の映画とか、劇場版アニメ大作などは、制作に非常に大量の資金が必要となる。
　数十億とか数百億とか使って、売れなかったら、悲惨なことになるのだ。
　故に、それらは、リスクの低く、しっかりと売れるモノ、コンテンツビジネスとして安定したものが求められる。

　一方、漫画は違う。
　一本の漫画（原稿）を完成させるのに必要なお金は、全然ケタが小さい。つまり、売れない漫画を一本載せたところで、会社が傾いたりはしない。
　だから、一冊のマンガ雑誌の中には、たいてい、いくつか実験作が入っている。
　むしろ、売れるマンガが、バンバンアニメ化して稼いでくれる余分で、実験的なものを含む様々な種類のマンガを発掘し、また、そうした実験作の中から、新たな地平、時代を切り開くマンガが現れたりする、というのが、望ましい方向性だったりする。

　ライトノベルのビジネスプランも、実は同じだ。王道作品を出してメディアミックスを狙いつつ、実験作も積極的に出して新たな才能の発掘を狙う。電撃も富士見も、そういう戦略を採っているように見える。

　東は言う。

多くの小説がコンテンツビジネスの中で生産されるときに、そこで救えないものをどのように拾っていくか、ということを考えているんです。

　逆説的だが、コンテンツビジネスとして儲かる作品が増えれば増えるほど、市場が大きくなればなるほど、異色作、通好み、実験作、批評的価値がある作品が、生かされるのだ。
　あるいは、そうなるように、皆、努力しているのだ。

　逆に言うと、東浩紀が批評を書いても、それだけで、批評的に優れたライトノベルが増えることは有り得ない。
　むしろ、「商業的にはダメだが、批評的に優れてる作品」のほうを、まかりまちがって、編集／作家が優先するようになれば、全体が潰れる。
　エンターテイメント業界が、時に、「高尚な批評」を嫌う理由は、そこにある。

　あと単純な疑問なんだが、こういうことを書く東浩紀は、「今、売れてなくて埋もれてるけど、実は、とっても素晴らしいライトノベル」というのを、何冊挙げられるんだろう？
　いや、そもそもライトノベルを月、何冊読んでるんだろ？
　「九十九十九」はライトノベルじゃないし。あれは十分、ビジネスの中で生きてるし。

東：もう少し話を続けると、僕は最近アニメについてほとんど語る気をなくしているのですが、それは要は、日本のアニメがあまりにもガチガチの業界を作り上げていて、批評家の入り込む余地がないからなんですね。

　そんな了見でライトノベルなんかに来てほしくないなぁ。